Article d´Ángel López

SITUACIÓ DEL DISCURS:
"Quo usque tandem abutere, Catilina, patientia nostra?"  va ser una frase pronunciada per Cicerón, (jurista, polític, filósof, escritor y orador romà que combatí la dictadura de César) al Senat romà l'any 63 a.C., que va ser famosa per ser la primera oració de la Primera Catilinaria a l'obra de Cicerón Catalinarias* on denúncia a Catilina, el seu enemic polític. Es tradueix del llatí al espanyol com ¿Fins quan abusaràs, Catilina, de la nostra paciència?

Catilina, Lucio Sergio Catilina (en latín Lucius Sergius Cătĭlīnă), s'había proposat per el càrrec de cònsul, i quan veié que habia perdut les eleccions intentà fer-se amb el càrrec amb suborns. Una vegada descobertes les seues maquinacions, que segons les acusacions formulades per Cicerón, hauria consistit a destruir la república romana, conspirà per a assasinar Cicerón, però, al no aconseguir-lo, i al vore la seua derrota, va planejar una insurreció en tota Italia, incendiar Roma i matar tants membres del Senat como fora possible.

*Las Catilinarias són quatre discursos de Cicerón que van ser pronunciats entre novembre y desembre de l'any 63 a.C., després de ser descoberta i aplacada una conjura encapçalada per Catilina per donar un colp d'estat.

Amb la referència de l'article "¿Hasta Cuándo?" de Àngel López publicat al diari El País el 25 de maig de 2012

aPARAULA'm

Després de molt cavil·lar he triat que jo amadrine la paraula SOMNI perquè, per a mi, d'alguna forma significa llibertat ja que podem crear-ne un allà on estiguem, sense normes, som lliures de somniar com i quan ens plaga; perquè m'encanta com sona, dolçament, i com dona significat a alguna cosa que, vulguem o no, no podem parar de fer i que mai ningú no ens llevarà o prohibirà perquè no poden, perquè somniar es cosa d'humans.

Un somni és un seguit d'imatges i fenòmens psíquics sobrevinguts durant el son, o l' imaginació vana de coses impossibles o tingudes per impossibles. Pot ser també esperança, projecte, que pareix no tindre gens de probabilitat de realitzar-se, o una idea quimèrica. 

*somni daurat significa anhel. 


(...)" Els somnis que vas buscant
      desitjal's i els trobaràs.
      Agarral's de la mà.
      Somnis.
      Reculls de la fantasia.
      Van a la deriva.
      Giren al compàs del món.
      Màgics.
      Tan suaus com una carícia.
      Quan la lluna brilla
      sent que estan molt més a prop. (...)"  


                                                              Sonmis- Pinka
     
Feu clic ací per vore la lletra sencera.

Dracón (s.VII a.C.)

Dracón (s. VII a.C.) legislador ateniense. Redactó en Atenas (621 a.C.) la primera legislación escrita. Su códice, que más tarde fue calificado de cruel por lo severo de sus penas, tenía el mérito de limitar el abuso de la venganza privada y de organizar el derecho penal (se recuerda en particular la primera distinción hecha entre homicidio voluntario e involuntario), así como de proteger al pueblo de los abusos perpetrados contra ellos por los magistrados aristócratas, únicos depositarios del derecho consuetudinario .

Draconiano, a adj. 1. Perteneciente o relativo a Dracón. 2. Fig. Se aplica a las leyes o providencias excesivamente severas.

Fuente: Gran Enciclopedia Planeta (Tomo 7, pág. 3.399)

"Mocaorà" (9 de octubre)

9 de octubre. San Dionisio, La "Mocaorà"

La Mocaorà es una fiesta típica de la ciudad de Valencia y alrederores que se celebra el día 9 de octubre, el mismo día de la Comunidad Valenciana i San Dionisio. 

La celebración consiste en que los hombres regalen a sus parejas o a la madre un pañuelo (mocador en valenciano) en el que ha de poner envueltos dulces hechos con mazapán de distintas formas y colores que representan frutas y hortalizas de la Huerta de Valencia. 

La tradición de la "mocaorà" se remonta al siglo XVIII, cuando tras la Guerra de Sucesión, los Decretos de Nueva Planta prohibieron la celebración de la entrada de Jaime I en Valencia. Como respuesta a la prohibición borbónica, los panaderos empezaron a producir unos dulces de mazapán que representaban los cohetes que ya no se podían hacer sonar. También se fabricaban pequeñas frutas y hortalizas, que según la creencia popular hacían referencia tanto a la fertilidad de la Huerta de Valencia, como a las hortalizas que los moros regalaron a la reina Doña Violante de Hungría (esposa de Jaime I). Ya desde los comienzos, los dulces iban envueltos en un pañuelo (mocador en valenciano) y todo junto, dulces y pañuelo, constituía el regalo para la mujer amada. Poco a poco, el pañuelo dio nombre a la festividad.

Por esta tradición, muchos valencianos consideran el 9 de octubre como "su propio día de los enamorados" (su San Valentín particular). También es tradición que las mujeres conserven todos los pañuelos que su pareja les regala año tras año desde que comenzaran a salir, así son conservados como prueba de su amor. 

A esta fiesta yo no le encuentra relación alguna con la cultura romana, quizás solo tiene relación con ella al decir que podria considerarse el particular San Valentín de los valencianos y si tuviera relación seria solo al relato de la leyenda se San Valentín ya que ocurrió en la época del Imperio romano en el que el cristianismo no estaba bien visto (de hecho era perseguido) porque podria considerarse infielidad o traición a la figura del emperador.

La leyenda de San Valentín se da en la Roma del s. III, época en que el cristianismo era perseguido. En este periodo también se prohibia que los soldados se casaran ya que se creía que así rendían más en la batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias. Pero San Valentín, un sacerdote cristiano, ante tal injusticia, decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los romanos. Sus bodas y la protección que él daba a los enamorados le daban un gran prestigio y esto llegó a oídos del emperador Claudio II que le llamó para conocerle. El sacerdote aprovechó aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador de que siga los pasos de Jesús. En un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los romanos mismos perseguian pero los soldados y el Gobernador de Roma le hicieron cambiar de opinión y el emperador ordenó que procesaran a Valentín; pero ahí no acabó su castigo: su "carcelero", el lugarteniente Asterius se burló de la religión cristiana y quiso ponerle a prueba. Le preguntó si sería capaz de devolverle a la vista a su hija que era ciega de nacimiento y Valentín, en nombre del Señor, obró el milagro. El lugarteniente y su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar al sacerdote de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.

Mientras estuvo encerrado, Valentín dio clases a la hija del "carcelero" y acabó por enamorarse de ella. En la víspera de su ejecución, envió una carta de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín" (origen de las firmas de las cartas de amor actuales en el día de San Valentín, "From your Valentine")

No hay mucha "cosa" romana por aquí, tan solo la época. Así que yo no veo en la "Mocaorà" nada relacionado con la cultura romana.

Fuentes:
es.wikipedia.org/wiki/mocadorà
www.sanvalentin.com/historia/

Pandora y el Holandés errante

Escrita y dirigida por Albert Lewin en 1951, la película de Pandora y el Holandés Errante me parece un "popurrí" de todo un poco: Hay varios estilos de música (el baile de las sevillanas, el jazz en el bar), distintas clases de amor (destino, amor efímero), de "lucha"(reto de la velocidad, lucha contra un toro que representa la muerte), de símbolos (reloj de arena, gitanos)... hay también, citas poéticas, pescadores catalanes, gitanas, esculturas griegas en la playa, pero casualmente todo está extrañamente organizado e incluso forma una historia con sentido!

Pandora es una mujer muy hermosa pero cruel, ya que rechaza a todos los hombres que la aman porque es incapaz de amar a alguno de ellos. También es una mujer muy curiosa: en cuanto le cuentan que en un barco podría haber alguien "inmortal" que ha vagado por el mar una eternidad como castigo, ella no duda en ir a ver si es cierto y esto, podría decirse que le cuesta la vida. Allí encuentra al amor de todas sus vidas, el Holandés Errante, (presencia del destino) por el que tendrá que dar la vida si quiere salvarlo de su maldición. Una vez le conoce cambiará casi radicalmente (ya no estará tan segura de lo que quiere, pues se va a casar con un hombre al que no ama; reconocerá que pese a ser tan querida no era feliz; será más humana, es decir, mostrará más sus emociones, ya no será tan fría...) y dejará de lado, abandonados, a los distintos arquetipos de hombres que la amaban (Reggie: el enamorado "ebrio" que sabe que Pandora nunca será suya y se suicida; Stephen: el piloto, que ama casi más a su coche que a Pandora y con el que esta estuvo a punto de casarse pero que abandona por el Holandés; Juan M: el torero valiente pero demasiado violento y apasionado que odia la competencia; y por último Henrick (el Holandés errante): un hombre que ve a Pandora como lo que siempre ha amado pero no como lo que ha de ser suyo, en este campo él sabe de sus límites, pues no quiere volver a cometer el mismo error que en el pasado, de hecho cuando Pandora le confiesa que le ama tanto como para morir por él, Henrick hace como que la rechaza porque no quiere verla morir, prefiere seguir maldito a que eso ocurra.)
El arquetipo opuesto de mujer a Pandora sería la locamente enamorada de Stephen, Jane que sufre al ver a "su amado no correspondido" correr peligro en la carrera y luego al ver que a Pandora no le importa lo que le pase a él lo más mínimo.

Las dos escenas que más me gustaron fueron en la que el Holandés le está traduciendo el texto de un libro a un experimentado arqueólogo (Geoffrey) y se hace de noche. Está oscuro pero Henrick sigue traduciendo. Cuando Geoffrey le pregunta que por qué no enciende la lámpara de mesa que tiene al lado para leer mejor, es en realidad cuando te das cuenta de que en realidad el Holandés no necesitaba ver el texto para traducirselo porque se lo sabia de memoria, ya que lo había escrito él mismo.
La otra escena que me impactó mucho fue que al final saliera la misma escena que en el principio (dos manos, una de un hombre y otra de una mujer, entrelazadas e inertes al lado de un libro que ha sobrevivido (tropecientas veces) al efecto del agua del mar) dando a entender que Geoffrey cuanta la historia como la recuerda y la película en sí actúa a modo de flashback. Realmente este final junto con los versos que aparecen alguna que otra vez a lo largo de la película y de nuevo justo antes del "Fin" es realmente genial.

"Pero el dedo implacable sigue y sigue escribiendo. Seducirlo no podrás con tu piedad o tu ingenio para lo escrito tachar o con tus lágrimas borrar ni una coma ni un acento"

Sísifo

Sísifo, fue condenado al Tártaro, la zona más profunda del Infierno que está rodeada por una muralla y franqueada por una puerta inexpugnable hasta para los dioses (Lugar de castigo para los malvados,  especialmente para los que han ofendido o agraviado a los dioses), por seducir a Tiro para matar a su hermano Salmoneo. Como castigo le condenaron eternamente a subir una roca a lo alto de una colina, de donde la roca vuelve a bajar por el otro lado, y Sísifo ha que volver a empezar.

Homero menciona el castigo eterno de Sísifo en el canto XI de la Odisea (Descensus Ad Inferos): 

"Y vi a Sísifo, que soportaba pesados dolores, llevando una enorme piedra entre sus brazos. Hacía fuerza apoyándose con manos y pies y empujaba la piedra hacia arriba, hacia la cumbre, pero cuando iba a trasponer la cresta, una poderosa fuerza le hacía volver una y otra vez y rodaba hacia la llanura la desvergonzada piedra. Pero él la empujaba de nuevo con los músculos en tensión y el sudor se deslizaba por sus miembros y el polvo caía de su cabeza." (Fuente: Artículo del blog "P3lUZa" (sak3lc.blogspot.com) para ver el artículo click aquí)

Otra versión de la mención de Homero del castigo de Sísifo es ésta:

"Advertí luego a Sísifo presa de enorme torturas. Iba a fuerza de brazos moviendo una roca monstruosa y, apoyándose en manos y pies, empujaba su carga hasta el pico de un  monte; mas luego, llegado ya a un punto de dejarla en la cumbre, la echaba hacia atrás su gran peso; dando vueltas la impúdica piedra, llegaba hasta el llano y él volvía a empujarla con todas sus fuerzas."

La Normandie

La Normandie (Fair click ici pour voir le power point)

• Est situé au nord-ouest de la France et divisé en Haute-Normandie (Seine-maritime, Eure) et Basse-Normandie (Orne, Calvados, Manche)

• Histoire:

    - Origine Celtique               |  Guerre des Gaules

    - Ocupation des Romains   |

    - Francs (Royaume de Neustria)

    - Vikings (Duché de Normandie) ---> pacté avec Charles III (France)

    - Guillaume I d'Anglaterre (le Conquèrant), duc de Normandie

    -- (arrière petit-fils) Herni II + Leonor d'Aquitaine ---> Richard Coeur de Lion

    - Guerre de Cent Ans

• Seine- Maritime (Haute Normandie)

 - La ville est Rouen

 - Il y a un climat oceanique

 - Il y a des Parcs et réserves naturelles

 - Beaucoup choses touristiques: 

     · Rouen, Elbeuf (ville d'Art et Histoire) (PHOTO)

     · Le Palais Bénédictine (Alexandre le Grand) --> Oú ils font le licor bénédictine (PHOTO)

     · La côte à Etretat (PHOTO), Abbayes (p ex. Abadie de Jumièges, romanique)

• Eure (Haute- Normandie) 

- La prèfature est Évreux

- C'est le depàrtament qui a la côte la plus petite. Il n'y a pas de port

- Il y a beaucoup de forets

- Endroits qu'on peut visiter:

     · Abbaye de Bec, ruines du Château Gaillard à Andelys (PHOTO) (Monument historique, a +800 ans, il est construit à l'epoque de Richard Coeur de Lion)

     · Château de Beaumesil (style barroc, Luis XIII) (PHOTO)

     · La maison de Monet (paintre impressioniste) (PHOTO)

• Orne (Basse-Normandie)

- Sa ville est Aleçon 

- À Aleçon on peut voir la Basilique de Notre-Dame de Sées ou la cour de Jaques René- Hébert (politicien française et bourgeoise) --> Rev. Française

- Château d'O (Robert d'O, à la Renaissance) (PHOTO), Château medieval Domftont

- Camembert (d'oú est vraiment tipique le fromage camembert)

- Saint Cèneri le Gérei, un village consideré un de Les Plus Beaux villages de France (PHOTO)

- Station thermale Bagnoles-de-L'Orne (PHOTO)

• Calvados (Basse-Normandie)

- La prèfacture est Caen, lieu de naissence de Guillaume I le Conquérant

- Vous pouvez visiter:

     · L'Abbaye aux Dames (Dédiée à la Trinité) (sépulture de Mathilde de Flandre, épouse de Guillaume I) et L' Abbaye aux Hommes (dédiée à St. Étienne) (PHOTO)

     · Musée du mur Atlantique

     · Honfleur (port trés original et trés visité) (PHOTO)

     · Basilique de Lisieux (ville gaule à Pays d'Auge) (PHOTO)

• Manche (Basse-Normandie)

- Sa ville est Saint-Lô, qui est trés connu par "Capitale des ruines" (victime de la II Guerre Mondiale) (PHOTO)

- Le blason de Saint-Lô porte une licorne (symbol de la Vierge Marie) et des fleurs des lys (symbol des rois françaises) (PHOTO)

- On peut voir:

     · Musée du Débarquement

     · Papillons du nuit (festival misical que font là chaque anné) (PHOTO)

     · La grande cascade à Mortain. Celle-ci est la plus grande de la France ouest. (PHOTO)

     · Île de Tatihou oú il y a la tour Vauban qui est patrimone mondial de la UNESCO

     · Le mont Saint-Michel

• Mont Saint- Michel

- Le mont Saint- Michel est un îlot située à la Baie de Saint- Michel, à l’embouchure du Couesnon (péninsule du Cotentin)

- C'était un lieu de pèlerinage jusqu’à la Révolution française et aprés Napoleon t'ulilise comme une prison.

- Est le site touristique le plus fréquenté de Normandie et le deuxième de France (après l'Île-de-France) 

- Est patrimoine mondial de l’UNESCO  (il y "habite" trois styles à  l'église de Saint-Michel: l'art romanique et apés le gothique)

- Statue de Saint Michel placée au sommet de l’église

Cristalls de pell

Esquinçant tots els cristalls de la pell       10    A    Masc

m’endinso nua a la fantasia.                      9     B    Fem

Profano impunement un reguitzell            10    A    Masc

de secrets guardats per covardia.              9     B    Fem

Camino per carrers sense sentit               10    C    Masc

dubtant del camí a les cantonades,           9      D    Fem

traçant precises coordenades                    9      D    Fem

perquè em portin a l’illa de l’oblit.            10    C    Masc

Deslligo espais perduts dins de la nit,       10     C    Masc

desprenent tota la incertesa,                       9     E     Fem

la vida no em pertany tal com m’han dit.  10     C    Masc

Vitralls tatuats amb foc sobre el meu pit,  10    C      Masc

el bagatge que ara duc, ja no em pesa.     10     E      Fem

Polpa de mel, escric sense sentit.             10    C      Masc

       

                                                      Montse Assens       

                                                   Del llibre "Indigent, com jo" 2007 

Anàlisi mètric: 
Sonet (4,4,3,3) amb versos 10, 9, 10, 9 / 10, 9, 9, 10 / 10, 9, 10 / 10, 10, 10. (majoritàriament decasíl·labs) d'art major, sense cesura.
El sonet té rima ABAB / CDDC / CEC / CEC.  Totes les rimes son consonants.
La rima A és masculina; la B, femenina. En la segona, tercera i quarta estrofa la rima C, és masculina. La rima D és femenina; i la E (tercera i quarta estrofa) també ho és.
La rima de la primera estrofa és encadenada (ABAB), la de la segona és creuada (CDDC), i la de la tercera i quarta estrofa són rimes unissonants (CEC / CEC). 
No hi ha presència de dièresi o sinèresi. Tampoc no hi ha hiat, en canvi, hi han varies sinalefes: 3r vers (Pro-fa-no~im-pu-ne-ment), 6é vers (del-camí~a-les...), 9é vers (Des-lli-go~es-pais), 10é vers (la~in-cer-te-sa), 11é vers (no~em-per-tany), 13é vers (ja-no~em-pe-sa). 
També trobem el·lisió: 2n vers (nua~a-la-...), 8é vers (per-qué~em-por-tin), 12é vers (so-bre~el-meu),13é vers (que~a-ra-duc).

Utilització de figures retòriques:
- Encavallaments

Actitud lírica: Jo poètic

Interpretació:  
A aquest poema l'autora vol escriure sense por i busca dins d'ella on troba els seus record i els seus secrets, el que mai ha dit a ningú i dubta si els treu i els dóna a conèixer o no. Si ho fa ha de fer-ho amb prudència per que el resutltat siga l'oblit de les penúries. Aleshores se n'adona de que el mal, el dubte, la incertesa... no la deixen viure, no l'han deixat viure (ha estat esclava dels temors). Les penes viscudes les duu tatuades a la pell, ara tothom les coneix, són públiques..., però s'ha alliberat de portar-les com a càrrega tota sola (ja no li pesa) i se sent lliure.

Golfus de Roma

3.- ¿Cómo es presentado Pseudolus? 
     El presentador da a conocer a Pseudolus como el esclavo del hijo de Senex y como al personaje que más le agrada, pues según él es un papel de enorme variedad, rico en matices e interpretado por un actor de gran talento, brillantes dotes... resulta ser que el presentador es el actor que interpreta el papel de Pseudolus.

7.- ¿Cuáles son las instrucciones que da la dueña a Hysterium? 
  La dueña ordena a Hysterium que lleve a Pseudolus a casa y le de 50 azotes. Más tarde Senex y su mujer parten para visitar a la madre de la dueña, entonces la dueña da otras instrucciones a Hysterium: que cuide a su hijo, que esté contento, bien alimentado y alejado del sexo opuesto y sobre todo que no permita que dirija la mirada a la casa de al lado.

11.- ¿Por qué está Pseudolus subido a un árbol?
  Para que la Reproductora no lo encuentre.

15.- ¿Por qué es rechazada Vibrata?
   Porque Pseudolus dice que quiere sobrevivir a su noche de bodas, le parece excesiva.

19.- ¿Por qué conoce Pseudolus el lenguaje de Gimnasia?
  Porque su ama de cria era de la Isla de las Mujeres Silenciosas.

23.- ¿Qué dicide Lycus hacer con la esclava al enterarse de que tiene la peste?
  Decide dejarsela a Pseudolus hasta que llegue el capitán

27.- ¿Cómo es presentado Heros?
  Heros es presentado como un joven hermoso pero tonto, sin autonomía, siempre depende de una "cabeza pensante", de otra persona más inteligente que él que le diga lo que tiene que hacer.

31.- ¿Con quién confunde Phylia a Senex?
  Con el militar que la ha compraddo y ha de ir a buscarla dando tres golpes a la puerta.

35.- ¿Cómo se renconocerá a los hijos de Erronius?
  Por el anillo de 7 gansos que lleva cada uno.

39.- ¿Pseudolus sabe leer?
  No, no sabe.

                              

Semónides d´Amorgos

En la obra del Yambo de las mujeres, se satiríza a la mujer en general y se la divide en diversos tipos, diez para ser exactos, a mi parecer, por el carácter diverso en las muy distintas situaciones de la vida cotidiana.
 Ocho de estas comparaciones corresponden a la mujer con animales (la cerda, la zorra, la perra, la mula, la comadreja, la yegua, la mona y la abeja) y dos a elementos de la naturaleza (la tierra, o barro, y el mar).
Las características de cada una de las satirizaciones no son precisamente positivas, en cambio me llamó especial atención la comparación con la abeja, ya que, a mi parecer, es la única siempre sumisa y trabajadora "¡Afortunado quien la tiene! " -dice el texto:

A otra la sacaron de la abeja. ¡Afortunado quien la tiene!
Pues es la única a la que no alcanza el reproche,
y en sus manos florece y aumenta la hacienda.
Querida envejece junto a su amante esposo
y cría una familia hermosa y renombrada.
Y se hace muy ilustre entre todas las mujeres,
y en torno suyo se derrama una gracia divina.
Y no le gusta sentarse con otras mujeres
cuando se cuentan historias de amoríos.
Tales son las mejores y más prudentes
mujeres que Zeus a los hombres depara.

He de reconocer que aunque me pareció muy ofensivo, me ha resultado divertido imaginarme a la mujer en la situación de cada ainimal. Mi comparación favorita es la del mar, donde se ve a la mujer como a algo hermoso, agradable, digno de elogio, y a la par como a algo peligroso, áspero con todos, indomable... 


Otra vino del mar. Ésta presenta dos aspectos.
Un día ríe y está radiante de gozo.
Cualquiera de fuera que la ve en su hogar la elogia:
No hay otra mujer más agradable que ésta
ni más hermosa en toda la tierra.
Al otro día está insoportable y no deja que la vean
ni que se acerque nadie; sino que está enloquecida
e inabordable entonces, como una perra con cachorros.
Es áspera con todos y motivo de disgusto
resulta tanto a enemigos como a íntimos.
Como el mar que muchas veces sereno
y sin peligro se presenta, alegría grande a los marinos,
en época de verano, y muchas veces enloquece
revolviéndose en olas de sordo retumbar.
A éste es a lo que más se parece tal mujer
en su carácter: al mar que es de índole inestable.

Me ha parecido una obra muy original y divertida y, de algún modo, muy acertada.   

Trajano, de la Bética a la corte de los césares

La zona del rio Betis (Guadalquivir) estaba ocupada por los Iberos y entre éste y el Guadalquivir se encontraba una zona llamada Turdetania que era famosa por su fertilidad y la abundancia de metales como el oro, el hierro... y pronto fue conquista romana. Turdetania fue una fuente economica muy importante pero no la unica. Hispania se dividia en Lusitania, Tarraconense y Bética y cada una estaba especializada en diversas fuentes de riquezas.
En la Bética se encontraban no solo riquezas (como el aceite) sino también buenos candidatos a senadores de Roma.

En Sevilla fue donde nació Trajano (año LIII d.C.) en el seno de una família acomodada de raíces turdetanas.
Bajo el mandato del emperador Avespasiano, el padre de Trajano es destinado a Syria (posición estratégica que más tarde formaria parte del Imperio bizantino) seguido de su hijo, donde éste asume el mando de una legión ya de muy joven (a sus 24 años).

Allá donde era destinado demostraba sus dotes de mando, se ganaba el respeto y el aprecio de todos, por ello consiguió escender rápidamente en la corte; mientras el emperador Dominiciano estaba cada vez más aislado por la tiranía de su gobierno hasta que esto llevó a su asesinato. Muerto Dominiciano no tardarían en comenzar las luchas por el poder. Su sucesor fue Nerva, pero era viejo y débil ya que no tenia hijos. Varios senadores trazaron un plan para que Nerva adoptase a Trajano y así convertirlo en emperador de la Germania Superior.

Maguncia, capital de la Germania Superior, era conocida por su fuerte dotancia militar y aqui fue donde vivió Trajano como Gobernador al mando de tres legiones siendo ya un serio aspirante al trono del Imperio y fue cuando Nerva adoptó a Trajano como su Hijo y Heredero. La muerte de Nerva se dio mientras Trajano se encontaba en la otra orilla del Rin, pero no volvió inmediatamente a Roma sino que permaneció en Germania asegurando las fronteras durante 2 años (hasta el IC) período durante el cual fundó la Colonia Ultra Traiana. Aseguradas ya todas las fronteras Trajano vuelve a Roma convertido en Emperador y con el título de Germánico. Su poder había llevado a uno de los suyos (a un Hispano) de la Bética a la corte de los césares.

La muerte en Grecia y Roma (parte II)

Grecia

El entierro griego

Cuando una persona fallece (en Grecia) sus familiares, no cesan el llanto, los gemidos, los golpes en el pecho y/o los arañazos en las mejillas mientras se le pone un óbolo en la boca para pagar a Caronte (el barquero), se le lava, le untan bálsamos perfumados y se le corona con flores. Después se le expone públicamente con sus mejores galas. Al día siguiente, se lleva al difunto al cementerio(a hombros por familiares o en carro), seguido por una comitiva de familiares y amigos. En el cementerio, al lado de un camino, se incinera/inhuma al fallecido y más tarde o bien se recogen las cenizas y se guardan en una urna o bien se deposita el cuerpo en el ataúd o en un lecho de hojas. Al lado del cuerpo se dejaba una parte de las pertenencias del difunto para que pudiera seguir gozando de ellas en la otra vida. A continuación se ofrecian "libaciones" (bebidas o líquidos en ofrenda al muerto/dios). Los más adinerados levantaban monumentos con forma de templo con una inscripción que recordara al difunto.

El mundo de ultratumba

Los griegos consideraron que los muertos vivían en el Infierno o Hades, nombre que deriva del dios que rige esta parte del cosmos. 

Hades 

Hades, como el resto de sus hermanos, fue devorado por Crono y vomitado vivo después.

En el reparto del mundo, a Hades le correspondió el mundo subterráneo, por lo que es el rey de los muertos. Este dios despiadado se le representa en un carro de oro con el cuerno de la abundancia (cornucopia) en la mano, y casi nunca se le invoca con su nombre (para no encolerizarlo), sino con los eufemismos (Plutón “el Rico”; Clímeno, “el Ilustre”; Eubulo, “el Consejero”...)

Interviene en muy pocos mitos que casi siempre tienen que ver con visitas de héroes o dioses a su "reino", ya que él sale rara vez de su palacio infernal. El mito más conocido que él protagoniza es el rapto de Perséfone en el que Perséfone, hija de Zeus y Deméter es raptada por Hades, enamorado de ella. Mientras Deméter la busca en vano sus obligaciones y la naturaleza se ven afectadas por su tristeza de tal modo que los animales y los humanos están a punto de morir. Entonces Zeus, que sabe quien ha sido el autor del rapto, le pide a Hades que devuelva a Perséfone pero, como ésta ha comido parte de una fruta del Infierno habrá de repartir desde entonces su vida en la tierra y  en el inframundo. Entonces, cuando Perséfone está en la tierra (9 meses), la naturaleza (Deméter) está contenta, florece y da frutos (primavera y verano); en cambio, cuando regresa al Infierno, la tierra está triste y estéril (otoño e invierno).

Estructura del Infierno 

Para acceder al Infierno, los muertos utilizan la entrada principal en un bosque de álamos negros junto al océano. Al final se encuentran con el Éstige (o Estigia) y para cruzarlo, han de pagar a Caronte por llevarlos si no, vagan errantes sin poder entrar en el Infierno (a no ser que hayan llegado po una entrada secundaria). En la orilla opuesta está el perro Cerbero (monstruoso ser de tres cabezas) encargado de impedir a los muertos salir y a los vivos entrar, devorándolos si es necesario. 

El Infierno está dividido en tres partes:

· Las Praderas de Asfódelos, donde los héroes se mezclan con los no virtuosos ni malvados. Su único placer es el ofrecido por las libaciones de sangre (les hace sentir casi humanos).

· El Tártaro, (zona más profunda del Infierno) rodeada de una muralla con una puerta inexpugnable. Zona de castigo para los malvados. "Habitan" : Sísifo (por seducir aTiro para matar a su hermano) que está subiendo constantemente una roca a lo alto de una montaña, de donde la roca vuelve a caer; Ixión (por intentar seducir a Hera) está atado a una rueda de fuego; Ocnos, que teje eternamente una soga que un burro va devorando; las Danaides por asesinar a sus maridos en la noche de bodas, los gigantes Oto y Efialtes que son atormentados por una lechuza y por una serpiente (por intentar violar a Artemis y a Hera)...

· Los Campos Elíseos, una región feliz a la que van las almas vituosas. Siempre es de día, no llueva nuca ni hace frío y la música y los placeres son contínuos. Sus habitantes tienen la posibilidad de renacer cuando quieran en la tierra. Cerca está la Isla de los Bienaventurados, donde "habitan" los que han nacido tres veces y tres veces han alcanzado los Campos Elíseos.

Otros personajes relacionados con la muerte 

Las Furias 

Son divinidades que, nacidas de la tierra regada de la sangre de Urano cuando éste fue mutilado por Crono, se ocupan de vengar los crímenes familiares. Se les representa como mujeres aladas de pelo de serpientes y cuerpo negro con látigos con los que torturan a sus víctimas. Son Alecto, Tísífone y Mégera.

Hécate 

Al principio relacionada con la victoria pero más tarde especializada en la magia y los hechizos, la diosa Hécate se aparece a los magos en forma de animal, en las noches de luna clara o en los caminos. También es diosa de los muertos. Está presente en el nacimiento y la muerte de los hombres. Se le representa con tres cabezas o con tres cuerpos, con una copa y un cántaro, o con una antorcha en la mano.

La muerte en Grecia y Roma (parte I)

Roma

Las relaciones "vivos-muertos" se basa en la desconfianza y/o el temor. Se admira al difunto, se le honra, pero en el fondo se le tiene miedo. Además, cuando muere un miembro de la familia, ésta queda “manchada” hasta que logre su purificación nueve días más tarde. De hecho, para alcanzar ciertos cargos públicos relacionados con la religión hay que tener vivos tanto al padre como a la madre, es decir, que en ningún momento se haya estado contaminado por ningún funeral.

Meses consagrados a los muertos:

-Maius (Maia, divinidad terrestre): 

   ·Lemuria

   ·Agonium veiovis

-Februarius (Februus, dios de los muertos, relacionado con Hades)

   ·Parentalia (los romanos llevan ofrendas a las sepulturas de los familiares)

   ·Lupercalia (sacrificio de cabras, boques y perros que se le ofrece a la loba Luperca, la que amamantó a Rómulo y Remo, en el Lupercal. Con la sangre de las víctimas el sacerdote manchaba las frentes de dos jóvenes y, acto seguido, las limpiaba con lana empapada en leche mientras los jóvenes ríen. A continuación todos los miembros del colegio, desnudos, cubierta únicamente su cintura con pieles de la víctima y con el rostro enmascarado o untado con la sangre de las víctimas y llevando una corona en su cabeza, desfilaban con obscenidades y desenfreno, por el Palatino y alrededores azotando con correas hechas también con las pieles de las víctimas a cuantos encontraban, especialmente a las mujeres que les presentaban las manos y la espalda ante la creencia que así enseguida serían madres. Más tarde se celebra un banquete entre los miembros del colegio.)

En el aniversario de la muerte de los familiares se depositan sobre sus tumbas flores, alimentos, bebidas (leche, miel) que a través del suelo se van filtrando y llegan hasta sus restos. Estos obsequios se perpetúan de padres a hijos.

Existían tres tipos de muertos:

- Manes: relacionados con la casa, pues en tiempos muy remotos los habitantes de una casa no salían de ella ni siquiera tras la muerte,pues eran sepultados en ella, de modo que tampoco salían del hogar sus almas, a las que sus moradores lamaban, respetuosamente, dii parentes y Manes. (El concepto de Manes se mantiene incluso en el Imperio latino como se señala en las lápidas con las siglas D M (Diis Manibus) o D M S (Diis Manibus Sacrum), iniciales que conservan los cristianos al interpretarlas como Deo Magno Sancto). Su culto buscaba apaciguar su irritación, por ello al principio se les ofrecía víctimas humanas, cuya sangre sobre el sepulcro calmaba a los espíritus especialmente en caso de muerte violenta o prematura. Más tarde, se sustituyeron por ofrendas de miel, vino puro y diversos manjares en los funerales y en los aniversarios. El homenaje más grato después de los funerales eran las flores, especialmente las naturales que se criaban junto al sepulcro, que eran el símbolo de la renovación o la imagen del gozo de ultratumba. Si no se honraba correctamente a los Manes, sus quejas se reflejaban en sueños angustiosos, en enfermedades

- Lemures : espíritus de los muertos, menos próximos a la naturaleza divina que los "Manes" y menos terroríficos que las "Laruae", pero que también vuelven ciertos días de la ultratumba y atormentan a los vivos. Se les atribuye las fiestas de la Lemuria durante las noches de las caules las almas de los antepasados vuelven a las casas que habitaron y han de ser alejadas con ritos amables. (El padre se levanta a media noche y camina descalzo haciendo chascar el pulgar contra los otros dedos para evitar que se aproxime algún fantasma. Se lava tres veces las manos con agua de una fuente, se vuelve y  toma en su boca habas negras, que luego tira detrás de sí diciendo: “¡Yo tiro estas habas! ¡Por ellas yo me rescato a mí mismo y a los míos!”. Repite esta expresión nueve veces, sin volverse para atrás porque piensa que la sombra le sigue y las coge. De nuevo toca el agua, tañe un objeto de bronce e invita a las sombras a salir de casa, increpándoles nueve veces: “Manes de mis padres, salid”, concluyendo así el rito). Los dias de Lemuria los cementerios están cerrados y no se celebra ninguna boda.

- Laruae : eran las almas de aquellos que llevaron una vida desgraciada y, saliendo amargados de ella, quieren vengarse en los vivos atormentándolos, especialmente a aquellos que lo hicieron sufrir más. Su acción, es malvada y perjudicial. Aterrorizan y enloquecen con diversas visiones a los hombres; ("larvati" o "cerriti" = endemoniados, posesos...). Para tratar al poseído por las Larvas se aplicaban lustraciones, se presentaban ofrendas, se le hacía dar vueltas a un templo con antorchas de resina, de azufre y víctimas propiciatorias.

El entierro romano 

El entierro de un romano, gozaba de gran solemnidad. En él se manifestaba la comunidad familiar entre los pasados y los presentes: todos los muertos de la familia, desfilaban por las calles de Roma, cada cual con las insignias de las funciones que hubieran llevado a cabo en vida, delante del ataúd del fallecido, para indicar que ya le habían precedido, y detrás de él toda la familia viviente. (se representaba que todos los muertos pasados salian de la tumba para recuerdo y reconocimiento de todo el pueblo durante el fallecimiento de aquel sucesor suyo como un acto más de glorificación de la familia que de culto funerario)

Delante de esta comitiva fúnebre iban los esclavos tocando flautas, trompas y trompetas, los portadores de antorchas, los bailarines y los mimos. Junto a la tumba se incineraba en una pira el cadáver dentro de su ataúd. Los familiares y amigos ponían en él los objetos que habían sido del agrado del difunto; le abrían y cerraban los ojos por última vez, le daban un beso de despedida y un pariente/amigo encendía la pira, adornada con flores.

En los cementerios de las grandes urbes solía haber un horno crematorio para facilitar la incineración. Cuando se extinguían las llamas, las brasas se apagaban con vino y los huesos que quedaban se recogían, se untaban con ungüentos perfumados y se depositaban con las cenizas, en una urna funeraria (recipiente con tapa que podía ser de plata, plomo, vidrio, cerámica...). Este era el proceso más común entre los estamentos acomodados (Las tumbas más lujosas eran sepulcros monumentales en forma de templo, de torre o de casa.)

Las tumbas más modestas eran las fosas comunes, las individuales y los columbarios, criptas excavadas en la roca o construcciones de obra que, parecidos a los nidos de un palomar. Encima de las fosas individuales podía haber diversos tipos de monumentos funerarios: una estela o piedra con el nombre del difunto; un pedestal con la dedicatoria correspondiente; un altar, en cuyo interior se guardaba la urna funeraria; o una cupa de piedra en forma de baúl, a veces, con un agujero en el exterior para echar por él las ofrendas al difunto.

Composición del Universo, nuestra posición él. Energia y materia oscura

Trabajo: (Guillem, Padmy, Nacho, Celia)
Podeis verlo aqui como presentación de Documentos Google: Composición del Universo, nuestra posición en él. Energia y materia oscura.
O podeis verlo aqui como presentación de diapositivas de Scribd:  Composición del Universo, nuestra posición en él. Energía y materia oscura.

(pàgina de CMC)

Premi Nobel 2011 de Física (CMC)

Premi Nobel de física 2011 (energia, materia oscura y aceleració de l'univers)

Canciones mitológicas y clásicas

1. ¿Cuál es la referencia/as clásicas que aparecen en cada canción?

·The Curse (la maldición): Las furias (bellezas emplumadas), la lira de Apolo
·Facility girls: Venus ("una venus moderna")
·Democracy (democracia): Las sirenas
·The voyages of Ulysses (los viajes de Ulisses): Los cyclopes ("gigantes errantes con un solo ojo")
·Athene (Atenea): Athene ("the woman of war")

2. Indica el origen de esas alusiones.

·También conocidas como Erinias o Euménides, las furias nacieron de la noche, (aunque también se cuenta que nacieron cuando Cronos cortó los testículos a su padre Urano y la sangre cayó sobre Gea, la madre tierra), y vigilaban la puerta hacia el mundo inferior, castigando a aquellos cuyos crímenes no habían sido purificados en el reino de los mortales. Trataban así de restablecer el orden perdido. En ocasiones también subían a la superfície y allí perseguian a aquellos que pretendían salir impunes de algún delito. (Tisifone, Electo y Megera)
·Venus es una de las deidades más antiguas  y posee numerosos equivalentes: Afrodita en la mitologia griega, Freya en la nórdica, Ishtar en la mesopotámica... Pero su popularidad surge de la mitologia griega, como diosa del amor y la belleza, famosa por haber sugido de la espuma del mar.
·Las sirenas
·Los cíclopes  
·Atenea

3. ¿Cuáles se repiten?

No se repite ninguno.

4. ¿Qué dioses aparecen en las canciones que hayamos visto en Valencia?
 
Se menciona la lira del dios Apolo, al que vimos representado en los Jardines de Viveros en Valencia. Allí también vimos una estatua de Venus. Méa adelante también vimos a la diosa Atenea representada con el símbolo de la pequeña victoria.

5. ¿Qué monstruos aparecen? Descríbelos.

Aparecen las sirenas, que en la canción Democracy no se describen pero que se las describe generalmente como mujeres muy hermosas con cola de pez que seducen a los hombres con sus bellas canciones para llevarlos a su perdición.
A los cíclopes se les describe como gigantes de un solo ojo en medio de la frente generalmente malvados. En la canción The voyages of Ulysses se les denomina "gigantes errantes con un solo ojo".

6. En la canción "Mundo de tejidos" la letra está en Griego moderno. Busca parecidos y diferencias en vocabulario y acentuación con las palabras de griego clásico que conoces.

Celia: PERE MARCH (MOSSÉN PERE MARCH)

- BIOGRAFIA:
(?, 1338 - Balaguer, 1413) Poeta valencià medieval, també conegut com a Mossén Pere March. Fill de Jaume March I i de Guillemona d'Esplugues. Germà de Jaume March (II). Es va establir a València i fou tresorer del duc reial de Gandia. Del seu segon matrimoni amb Leonor Ripoll va nàixer Ausiàs March. Mor a Balaguer (75 anys) en juny de 1413. L'any següent el seu cos fou traslladat i soterrat al monestir de Sant Jeroni de Cotalba.

- ESTUDI I CENTRES:

- AMISTATS:

- INFLUÈNCIA:
Influeix d’alguna manera en el seu fill Ausiàs March.

- IDEA DE LITERATURA:
Bona part de les seves poesies són una aferrissada defensa de l’ordre social. Pere insisteix en la necessitat d’un rei autoritari, però just, que mantingui els diversos estaments (clergues, cavallers, mercaders i pagesos) en el lloc on Déu els ha posat. Des de l’òptica de les virtuts i els vicis, recorda constantment als seus contemporanis els deures socials que han contret.
No obstant això, Pere March encetava nous camins per a la lírica catalana: la reflexió sobre la mort. Però aquest motiu, freqüent a la literatura europea del segle XIV d’altra banda, no fou reprès. Restà solament com un altre precedent important del seu fill Ausiàs.

*Lo mal d´amor, que es un autentic tractar medieval sobre els mitjans de que es disposava en la seua época per a poder guarir les malalties provocades per l´estat d´enamorament.
 
- OBRES I POEMES DESTACATS:
Poesíes líriques conservades:
· A vos, madona, qui sabets
· A vos, mout aut senyor
· Al punt c’om naix comensa de morir
· Blanxa y bella n'es la costa
· Cest falç de mon no·l presi un puges
· Cest qui ço fay d'on li deu seguir dan
· Dompna·m platz ben arreada
· Dona val tan com de far mal c’estra
· Jo·m maravelh com no·s ve qui hulhs ha
· Mon car senyor N'Amfos
· Tots grans senyors qui be vol avenir
*Lo mal d'amor, L'arnés del cavaller y Lo compte final.


- Si feu click ací podreu conéixer l'història de les persones portadores del cognom March (de la familia d'Ausiàs i Pere March)

Què és CeliaTeca?

CeliaTeca:  f.   Porfoli (PLE) de Celia. Bloc que contindrà informació, activitats, presentacions, comentaris... coses de classe en general, per tal de treballar i presentar treballs de manera ràpida i diferent.


                                   * Ja obert! *